! # j-a-n-i-s-@-r-t-e # ! Atelier e Pesquisa em Artes Visuais

"Janice Martins… lááá do Sul direto para o TR!"

2012-01-08T16:11:00.000-08:00

A artista tem portfólio selecionado no Territórios Recombinantes SC do Prêmio Sérgio Motta. Portfolio/TR/PSM

Janice Martins… lááá do Sul direto para o TR!

out 24th, 2008 by Paloma

Videasta que explora a linguagem do vídeo a levando para outras confluências (como performance, intervenção urbana, documentário e novos suportes). Como ela mesma diz (e que achei lindo… um retrato poético bem feminino que se relaciona com o mais feminino de todos…): são muitas as Janices que habitam em Janice… Janices que se intercruzam e se multiplicam o tempo todos…

Expondo sua visão delicada e poética sobre vida e arte (sem abrir mão de críticas ferozes, contestadora como todo bom artista), ela gentilmente cedeu uma entrevista aqui para o blog (que, confesso, não consegui editar muito, um texto fluido que prendeu a minha atenção! então segue, na íntegra, para que se prendam, assim como eu):

UM POUCO SOBRE JANICE MARTINS

Vídeo começa pra mim no sistema das artes visuais como um upgrade da TV (ha, ha, ha, isso mesmo!) e possibilidade de interação entre obra e público, isso em 1998… sou muito flexível, trabalho com dinamismo e não costumo fechar meu trabalho em uma possibilidade só. Fui então, pegando gosto pelas possibilidades do vídeo e usando como linguagem e ferramenta para minhas outras áreas de atuação (Janice atua intensamente em diversos trabalhos sociais)… A exigência do vídeo sempre foi minha, pois meu foco é com certeza o desenvolvimento da minha carreira artística, e com o vídeo eu me sentia presa a este foco mesmo estando em outros lugares ou trabalhando. As coisas estão sempre mudando, renovando, mas é preciso ter crítica. Sou sim o fruto da criatividade que me abrange, mas não sobrevivo sem as trocas com o mundo, sem a comunicação com o meio e as respostas e estímulos que me propõem. Isso justifica minha inserção no sistema, não hesito em participar de festivais, seleções, exposições, movimentos, universidade, circuito. Meus dois últimos anos foram marcados por uma liberdade de expressão e de atuação no vídeo documentário. Mas note bem, não sou jornalista, não faço reportagens, sou uma artista plástica e entendo o documentário como uma visão poética do olhar sobre a realidade. Entendo que esta poética encontra-se na sutileza de certos momentos que são reais que poderiam ser um fantasia. Cenas do real que podem ser perpetuadas, o vídeo faz isso e a câmera tenta ver o que meu olho pensa em enxergar. Vem daí os trabalhos Fale com Ela, Expresso do Rock, Compositor e a minha participação no projeto Essa Poa é Boa, que recebeu o Prêmio Açorianos 2008. Nesta proposta, como artista do grupo Navegantes, realizo o documentário como obra. Posso ? Sim, eu posso. Documentei toda montagem, a mostra e a desmontagem. O documentário será lançado na abertura da segunda edição do Essa Poa é Boa em 2009.
Oscilo entre a academia e o circuito underground. Componho minha personalidade e minha atuação na articulação dos mundos em que vivo. Atualmente estudo no CEART da UDESC/SC, no curso de Mestrado em Processos Criativos em Artes Visuais e faço uma única disciplina, Artes imersivas: interfaces e implicaçõesestéticas e políticas com a professora Dra.Yara Guasque, que esteve presente no primeiro dia do TR em Florianópolis. Eu vim de Porto Alegre, onde fiz bacharelado em Artes Plásticas pela UFRGS, fui bolsista em diferentes projetos, nunca me desvinculei da Universidade, o que me deu a retórica quanto aos conceitos em arte, mas nunca abri mão de projetar meu trabalho na rua, no pátio da minha casa, de viver a experiência que me invade independente de qualquer redoma institucional em que eu me encontre. Sou sempre artista em todos os lugares.

EXPLORANDO OS DIVERSOS ESPAÇOS

Meu trabalho me leva para exploração do espaço. Espaço ? Sim, eu já atravessei uma década e o espaço para mim foi da galeria para a rua, do real ao virtual. As paredes já foram um lugar e agora, um http é um espaço para mim. O vídeo é minha forma de poder entrar neste complexo tecnológico, que começa e termina pela experiência ou o devir artístico e que circula pelos meios invasivos e expansivos da rede. Coloquei no material que enviei ao TR: ” Pretendo, porém, esboçar novaspossibilidades de uso do vídeo e da projeção como possibilidades de acrescentarnovas tecnologias ao desenvolvimentodo meu trabalho, em meu olhar e no pensar de possibilidades estéticas, junto ao aperfeiçoamento técnico. Que eu possa expandir a imagem para outros suportes e formas de olhar, assim como percepções mais imersivas etecnológicas.” Então, quero avançar em meu trabalho e dar seguimento a esta trajetória. Na minha equação encontro os fatores: vídeo, corpo, cotidiano. Posso te dizer que o cotidiano é tudo aquilo que fala da sociedade em que vivemos, seja pelo ponto de vista singular á cada um e isto acontece quando foco uma cena de um ser, um indivíduo e mesmo assim, as pessoas se vêem nele. Posso ainda falar dessa sociedade em que vivemos sem panfletear nada, apenas vivendo e dialogando com este meio em que vivo. Quando acoplo a câmera em meu corpo e saio pelas ruas, ou quando filmo meu dia-a-dia em casa, estou abrindo um canal de comunicação e de deleite com o universo que me cerca. Haveria aí algo do Romantismo em que o artista contempla a natureza e o meio em que vive e sente que sua permanência é decidida pelo poder de apontar o belo, naquilo que mais tarde culminará no conceito de estética. Sob um ponto de vista pós modernista, sou fruto de uma mistura entre artistas que pesquisam e desenvolvem a arte pós Duchamp: vídeo + performance + site especific, já que coisas, lugares e espaços são a obra do artista.Para fugir de qualquer classificação, posso te dizer o que escrevi no material sobre um dos meus projetos atuais: “Para dar continuidade a este projeto de pesquisa em vídeo, penso enquanto desenvolvo a proposta para Florianópolis.

PROJETOS EM ANDAMENTO

Tenho desenvolvido o que chamo de vídeo deslocamento, que consiste em captar os lugares por ando percorro na cidade e marcá-lo no mapa.
Estou pesquisando a articulação entre corpo, vídeo e espaço como cotidiano. Este é um trabalho de pesquisa independente. Percorro as ruas de Florianópolis e documento tudo que vejo, os espaços por onde circulo, estendo eles ás pessoas, voltando ao lugar e remetendo-as ao endereço virtual daquele espaço. A imagem nunca acaba, ela sempre retorna. Ela é ela.
Posso te falar ainda de um outro projeto que estou realizando e que convidei o artista Pedro Teixeira, também aluno do mestrado na UDESC. Neste trabalho, farei uma abordagem em web arte, trabalhando em tempo real. Sobre este trabalho posso te transmitir o que escrevi:”Janice e Pedro reúnem suas pesquisas no campo dos processos criativos e resolvem criar o projeto Tatoonline. A proposta vem da união entre a linguagem do vídeo e da tatuagem e que culminouem uma necessidade de usar a rede como suporte de registro e de diálogo entre estes dois artistas e seus processos. Os artistas vão abrir em rede a transmissão da execução de uma tatuagem, que envolve a exposição e execução do corpo e suas possibilidades de grafismo, associados à possibilidade da transmissão da cena em tempo real. A intenção vai além da documentação do real e do corpo e aborda a discussão e o conceito de permanência em web arte. Assim como a noção de tempo que aborda a performance, em que a mesma vem de um histórico que nos remete também ao happening, a tatuagem é ainda um evento em si, mas seu vestígio é para sempre .A articulação entre o tempo real e o tempo que nos revela a permanência doinstante está presente nesta discussão. A web acaba por abrir esta discussão atodos aqueles que sentirem-se convidados pelas possibilidades de participarem deste momento, de serem os espectadores reais desta interferência de Pedro napele de Janice. A multiplicação deste instante através do registro aberto e simultâneo,a não permanência do momento, movido por uma ação dos corpos que não volta atrásestarão inseridos sob quais paradigmas da web arte ?

PERSPECTIVAS: A ARTE NO SUL DO BRASIL

Acredito que a arte no Sul do país ainda busca a verdadeira identidade e espaços de circuitos de arte e cultura com QUALIDADE , pois como estar situado tendo e vista uma constante europeização e norte americanização do conceito em arte? Sou da opinião de que o artista nunca se acorrentou a isso. Percebo que estas influências foram necessárias para que os artistas pudessem dialogar com o mundo, sem fechar-se ao domínio cultural, pois a necessidade da arte é sempre maior e independente das amarras políticas em que possam estar inseridas. Existem, mas há sempre a luz (da arte) no fim do túnel. Os artistas sempre subvertem á ordem, ou por instinto,negação e adequação (ha, ha, ha!). Não importa, o fato é ainda lutamos por um reconhecimento da arte latinoamericana e seu diálogo justo com o resto dos pólos e centros culturais em termos de qualidade e investimento . Acredito que isto acontece, ou desponta para acontecer quando me deparo com iniciativas como a Bienal do Mercosul, Itaú Cultural, o Prêmio Sérgio Motta, FILE, entre outras iniciativas nacionais que captam artistas e novas tendências. Bem na verdade, acho que os artistas caminham em direção uns aos outros, o que acho bom, pois o planeta tem ficado cada vez mais possível com iniciativas de aproximação. Experiência com a da coordenação de montagem na Bienal do Mercosul 2001 e 2003 me deu a possibilidade de entrar em contato com diferentes artistas, curadores, e o panorama da arte latioamericana, o que me aproximou da diversidade e da permanência de valores muito distintos em cada linguagem.

TERRITORIOS RECOMBINANTES

Sobre os Territórios Recombinantes, te digo que esta mobilidade do projeto me atrai. Me remete sempre á afirmação adaptada de que ” o artista vai aonde o povo está”. É muito bom perceber o Prêmio Sérgio Motta e todas suas nuances de deslocamentos e abrangências, como podemos ver nos diferentes projetos do Prêmio. Encontro nas iniciativas do Prêmio Sérgio Motta a possibilidade de ver contemplados os mais diferentes trabalhos de todos artistas contemporâneos a mim, todos latioamericanos.Sinto -me conectada ao mundo ao perceber os ecos de minha obra na de outros artistas e vice e versa, em nosso dia-a-dia e nas dicas que Dani, Duval e Tiago nos deram. Na prática pude perceber que, embora tenha entendido do TR “mudanças de paradigmas na apresentação do projeto”, de ser um “bate papo informal”, desde a forma de montagem do espaço para os TR, algo me soou contrário a tudo isso, quando vi as possibilidades do encontro poder remeter a uma grande “banca de graduação”, onde todos são avaliados, ouvidos exaustivamente pela “banca”, pois é o risco que podemos correr em iniciativas em que o saber pode ser medido ou mensurado. Em nenhum momento quero estabelecer aqui uma crítica negativa, pois realmente acho que o TR funciona, mas é preciso estar preparado e acho que todos os selecionados estavam. O espaço do TR possibilita que artistas se cruzem, vejam um o trabalho do outro, possam acrescentar novos valores ao seu discurso, especular novas possibilidades e até mesmo fechar incoerências. Não acredito que uma instuição possa dar ao artista aquilo que ele não queira pois a autonomia da ação em arte é com certeza uma natureza, sobretudo natural, animal, indomável. Acredito que é o interesse que move o artista adiante, que o território é instável, modificável, inconstante, evolutivo, situacionista (como a Internacional Situacionista, hi, hi, hi !). Gosto de embarcar nesta nau, percorrer este terrítório e recombinar-me sempre.
Acho que as experiências que tive me deram condições de diálogo em arte, o conhecimento de espaços, estruturas burocráticas, populações e comunidades, artistas, curadores e toda gama que compõem nosso sistema de artes visuais, cultural e social neste aspecto. O vídeo é meu trampolim, de onde vou partir para diferentes saltos.

24-10-2008

Público - Privado

2011-02-14T16:19:00.001-08:00

Vínculos

2011-02-14T15:57:00.000-08:00

Horta-aberta

2010-12-11T05:02:00.000-08:00

Em São Paulo, Largo do Arouche. Reverberações 2010.

2010-12-11T05:01:00.001-08:00

Hoje eu acordei pensando que o que me mobiliza é o fato de usar o espaço público para fazer hortas. Talvez por um certo sentido de transgressão ou talvez de uma vontade política de dizer alguma coisa. Essa coisa que quero dizer pode ser algo simples, desde que faça sentido para alguém que está ao meu lado, e esse alguém, ao lado de outro alguém. Colocar a horta do lado de fora de casa é desarticular uma fronteira entre o público e o privado. Uma fronteira que eu nem sei bem se existe, mas que define o desenho do mundo urbano em que vivemos. Pode ser também, que a horta articule territórios em desuso toda vez que ali nasce alguma coisa para comer, cheirar, tomar. Essa é a diferença da horta-aberta, ela não é ninguém e é de todo mundo, assim como os espaços que o homem, ora conquista, ora é conquistado. Quem cuida de uma horta em espaço público ? Foi tentando responder a esta pergunta que resgatei a dimensão territorial daqueles que vivem sem teto e que usam este espaço dito público como seu de fato. Só é público para nós por que voltamos pra casa e temos um lugar privado. para os que vivem na rua, o espaço é sempre deles. Nas diferentes arestas que espaço e lugar propõem, espaço é meio de criação e lugar é para onde se vai. Neste espaço é que quero atuar, e nele não há mapas, mas há algo chamado cartografia sentimental que vai mexer com as pessoas deste espaço. Não crio mapas, crio vínculos. A horta é um dispositivo que nos faz encontrar nesta zona de fronteira entre o público e o privado, um lugar de desejo comum, o desejo de arte e de vida.

Ontem, hoje, sempre

2010-10-06T08:39:00.001-07:00

Pedalada todo dia até a praia...20 minutos pra ir, 20 pra voltar, que maravilha !

Igreja

2010-10-02T08:20:00.000-07:00

Igreja
Centro de Florianópolis SC

Leituras para dissertação de mestrado

2010-10-02T08:14:00.001-07:00

Leituras...

Hoje

2010-09-25T10:43:00.000-07:00

Hoje, melhor que ontem, acordei decidida. Talvez tenha sido a chegada da primavera que me inspirou a desabrochar novamente. Estive retida por alguns dias, absorvendo conteúdo, lendo muitos livros, sentindo-me plena de movimentos de coleta de dados, percepções. Fiquei dias articulando mentalmente muitas informações complementares e que caminham na mesma direção do meu pensamento. Tenho que finalizar este processo através da escrita, formatar a coclusão e reunião de tantas idéias de tantos autores: Derrida, Deleuze, Certeau, Laddaga, Bourriaud, Rolnik, Foucault, Lacan, quantos nomes...Depois ainda tem os artistas...Bijari, Superflex, coletivos em geral...Tenho tido novas referências a partir das aulas no doutorado em teatro - as aulas são muito boas. Hoje fui de bicicleta até a Barra da Lagoa e voltei. Isso dá 40 minutos ida e volta...contando o tempinho de correr até o mar, colocar os pés na agua pra ver se está fria. Estou empolgada com a perspectiva de emagrecer uns dez quilos e vou fazer isso todos os dias, além de me matricular na hidrobike ali na Lagoa da Conceição. Hoje vou dormir bem melhor que ontem... Tive dias bem legais, participei do Submidialogia Subvaladares na Ilha do Valadares no Paraná. Quem convidou foi a Claudia e o Lucio e tava bem legal. Estive pelo 1 Congresso de Iniciação Cientifica aqui em Florianópolis, apresentando um poster e uma intervenção urbana chamada Horta. Meu mestrado em artes está uma delicia, mesmo com o ambiente nem tão delicioso que o mantém...Meu orientador é um carisma, teve um infarto noutro dia, mas já melhorou. As pessoas tem passado bem a minha volta, exceto os colegas do mestrado que parecem muito ansiosos com a tal qualificaçao. Eu ainda não enviei estes documentos, mas será muito em breve. Quero mesmo é que faça sol, muioto sol, para eu ir muito à praia e me inspirar bastante. SEmana que vem saem os cartazes para as ações coletivas e isso me faz muito bem.

Ao canteiro

2010-08-25T10:32:00.000-07:00

O canteiro é o meu lugar na horta.
Hoje descobri um pessoal que faz isso em sampa: http://www.canteirosurbanos.org/
O coletivo Bijari tem um trabalho de intervenção urbana bem legal também: http://www.bijari.com.br/

s.m. Porção de terra, ordinariamente retangular, para flores ou hortaliças, ou para viveiro de plantas.
Artífice que lavra pedra de cantaria.
Canteiro de obras, construção de tamanho variável, que se faz nos lugares onde vão ser realizadas obras, para guarda do material e das plantas a serem executadas.

Do relacional ao amor

2010-08-05T06:19:00.000-07:00

Esquema Reverberações 2010 - SP

Eu sei que hoje não é dia primeiro, ms é o primeiro di de algo que deveria ter começado junto ao calendário Juliano. Mas é dia quatro, e como na imagem de um quadrado, solidifico este dia como o primeiro.

A proposta é manter um relato diário sobre questões que abarcam meu projeto de mestrado, uma decisão que compõe minha trajetória artística em proposta acadêmica.

O foco da pesquisa é em arte relacional, já que nossas pesquisas devem derivar daquilo que possibilita nosso orientador. Referencial, eis a palavra chave para tanta angústia (mas eu não tenho isso), que passa a ser desejo (isso eu tenho) e por isso, assume a forma de real.

Não é fácil traduzir isso. Vi o aperto pelo qual passou uma mestranda do programa em sua banca, quando uma professora (banca) convidada lhe pergunta: "Descreva o que é real na passagem da página 86 em sua dissertação". Como responder isso de forma didática ? Como saber explicar isso se quem ouve talvez não saiba entender ? Não foi pra isso que inventaram a tal da mediação ?

A solução mágica é sempre partir dos anos 60, onde tudo acontece pra quem quer falar de arte contemporânea. Saber o campo expandido de Rosalind Kraus é fundamental. Saber articular as filosofias de Foucault, Derrida, Deleuze, Gattari, Ranciére, entre olhares de Suely Rolnik, Reinaldo Laddaga, tudo isso bem recheado de Nicolas Bourriaud. Mas para chegar no Real de fato, é preciso ainda saber articular os esquemas de Lacan para entendimento do real, imaginário e simbólico, em um desdobramento de Freud com seu inconsciente, egos e alter-egos. Faltou alguém? Sim ! Marx X Capitalismo tardio de Jamenson...Como explicar o mundo e as práticas sociais sem entender o grande cenário econômico, que modific nosso olhar sobre o consumo e o próprio consumo como consequência. Entender a formação ds cidades, inclui um pouco de antropologia sem pegar pesado, embora pareça que cada área do conhecimento queira partilhar consigo o entendimento de arte como gênese. No fim disso tudo surge a arte relacional, que não é solução, mas é consequencia, de onde derivam discretos sussuros sobre a pertinência da arte em forma estética, ou da estética relacional, como diria Bourriaud. E os artistas ....? Já conhece Lygia Clark e Oitica ? Que tal dar uma passeada por Orozco, Tiravanija, coletivos Bijari, Superflex,...!

Falar do referente é distanciar-se do referencial. Diluição da imagem e formação de atitude. Prerrogativas sentimentais, como o afeto e amor como possibilidade metodológica. Quão difícil já é compreender a vida, quem dirá a arte. Seriam quase a mesma coisa ? Ou duas coisas que lado a lado tornam-se suficentes para nos encantar a vida ? Vida e arte é amor.

Meu pai

2010-05-16T10:55:00.000-07:00

Se esta rua fosse minha

2010-05-07T20:14:00.000-07:00

MUQUECA DE CAMARÃO - PONTO DE VISTA - CHEFF PAULO CÉSAR

2010-03-21T12:44:00.000-07:00

ALMOÇO L.A.A.V.A - CEART

2010-03-21T12:40:00.000-07:00

SEMINÁRIO DE ORIENTAÇÃO 1

2010-03-21T12:39:00.001-07:00

OLHO DE CEREJA

2010-03-21T12:39:00.000-07:00

GATINHO VOADOR

2010-03-21T12:38:00.000-07:00

KIKIKI E OS GATINHOS

2010-03-21T12:37:00.000-07:00

HELENA VOLTANDO DA AULA, COM AMIGOS NA ENTRADA DA FORTALEZA

2010-03-21T11:45:00.000-07:00

ASTOR

2010-03-21T11:39:00.000-07:00

Çoli e os filhinhos da Kikiki

2010-03-21T11:34:00.000-07:00

ASTOR

2010-03-21T11:31:00.000-07:00

ASTOR
27 de dezembro de 2009
Shar-pei

Coral na Mole, foto Grace Luzzi

2010-03-03T19:40:00.000-08:00

Deslocamentos Reflexivos

2010-02-21T06:25:00.000-08:00

http://margemdolago.transitos.org/

2010-02-21T06:03:00.000-08:00

CLAUDIA WASHINGTON & LUCIO

http://margemdolago.transitos.org/

REFLEXÕES SOBRE A PRODUÇÃO DE UMA HORTA COMUNITÁRIA MEDICINAL COMO PROJETO DE ARTE COLETIVA

2010-02-20T17:11:00.000-08:00

REFLEXÕES SOBRE A PRODUÇÃO DE UMA HORTA
COMUNITÁRIA MEDICINAL COMO PROJETO DE ARTE
COLETIVA

Janice Martins PPGAV /CEART/UDESC1

Resumo:
Este artigo tem por objetivo apresentar reflexões sobre a proposta de
desenvolvimento de uma horta medicinal comunitária como projeto de arte coletiva
desenvolvido na comunidade da Barra da Lagoa. As reflexões são apresentadas a partir
do entendimento de que as vivências e experiências surgidas no convívio direto com a
comunidade para um projeto em arte provoquem situações de deslocamento dos saberes
e descontinuidade nas ações, onde novas subjetividades acabam sendo geradas.

Palavras chave: deslocamento, comunidade, subjetividades, projeto de arte
coletiva

Abstract:
This article has the objective to present reflections about a proposal of
development of a communitary medicinal garden as a collective art project that has been
developted at the community of Barra da Lagoa. The reflections are presented by the
understanding that the existence and experiences arised from a direct coexistence with
the community for an art project induce situations of displacement of knowledge and a
break in the continuity of the actions, where new subjectivities can be generate.
Keywords - displacement, community, subjectivities, collective art project.

REFLEXÕES SOBRE A PRODUÇÃO DE UMA HORTA
COMUNITÁRIA MEDICINAL COMO PROJETO DE ARTE
COLETIVA

“Os movimentos sociais são tua matéria prima: você faz política como quem “faz
arte” (tanto no sentido de criar, como no de brincar – aliás, indissociáveis).
Outra imagem que me vem é que o exercício da micropolítica é uma espécie
de “bruxaria” com as forças do inconsciente no campo social... ”2

1 Mestranda PPGAV/CEART/UDESC, Bacharel em Artes Plásticas (UFRGS)
2 GUATTARI, Felix e ROLNIK, Suely. Micropolítica - Cartografias do desejo. 1986 (p. 314)

Movida pelo interesse em participar de encontros e de relações de convívio
com a comunidade da Barra da Lagoa (região leste de Florianópolis) na
retroalimentação da cultura local como na situação da horta de temperos, ervas
medicinais e de outras plantas, a horta medicinal comunitária surge como projeto
de arte coletiva - processo coletivo ou colaborativo e de produção do real,
simbólico e imaginário coletivo que reforça o reconhecimento da cura através das
plantas e do cultivo da horta como cultura local. O convívio estabelecido pelo
cotidiano das ações na horta medicinal comunitária promove um projeto de arte
coletiva formado através das relações de vínculo e de colaboração na
comunidade. Neste sentido, exemplos como as experiências do coletivo
dinamarquês Superflex que desenvolveu um projeto de arte coletiva chamado
Supergas3 (1996-97) a partir da realidade de uma comunidade específica em
Camboja (África) e na Tailândia (Ásia). Sua preocupação com a preservação do
meio ambiente na produção de biogás e biocombustível, levou ao projeto coletivo
em arte, como uma forma de convívio e direcionamento às necessidades e
recursos econômicos que acreditamos existir em economias de pequena escala.
As valorizações do encontro e do convívio atuam como dispositivos e como
forma para entendimento de um projeto em arte contemporânea, assim como a
explanação de alguns conceitos lançados pelos autores Nicolas Bourriaud,
Reinaldo Laddaga e Suely Rolnik sobre projetos coletivos em arte desenvolvidos
em comunidades específicas.
A arte do encontro ou o encontro na arte: vivências na comunidade da
Barra.
A partir da década de 90, o entendimento que abrange o contexto da arte,
aponta para um campo em constante expansão, zona de limites não claros e
ampliados (atravessamento ou ausência de limites) e que fazem da arte um
campo em trânsito junto a diferentes campos de atuação da vida cotidiana. Este
cotidiano é marcado pelo próprio cenário atual político, econômico e artístico,
onde se mostra imprescindível o entendimento da transversalidade da arte. Não
apenas por contextualizar o momento histórico vivido nos dias de hoje por grupos
artísticos ou por integrantes de uma comunidade, mas também para

3 SUPERFLEX (Dinamarca) WWW.superflex.org – “Supergas” (Camboja, 1996-97)

compreensão da problemática urbana de uma cidade turística como Florianópolis
e que preserva espaços comunitários de expressão culturais nativas e ligados à
terra que possam ser espaços de produção de um projeto coletivo em arte. O
projeto de arte coletiva na Barra da Lagoa, parte do espaço de convívio com a
comunidade e da mobilização de diferentes elementos da comunidade para
realização do projeto. O espaço do convívio é alicerce para um projeto de arte
coletiva que convive com a constante restauração do sistema – movimentos de
resistência - e que geram novas possibilidades dentro da micropolítica
comunitária e nos sistemas econômicos locais, assim como com a preservação
da cultura local e atuação em um campo não específico que faz gerar a arte.
Para Reinaldo Laddaga4, é a partir dos anos 90 que artistas, escritores e
músicos começavam a desenhar e executar projetos que supunham uma
mobilização de estratégias complexas. Estes projetos implicavam na
implementação de formas de colaboração que permitiram a associação entre
artistas e comunidades durante tempos prolongados (alguns meses no mínimo ou
alguns anos em geral) atingindo grandes números (dezenas, centenas) de
indivíduos de diferentes procedências, lugares, idades, classes, disciplinas.
Pensar uma horta medicinal comunitária como dispositivo dentro de uma
realidade ou projeto artístico pode gerar certo desconforto inicial se não
conseguirmos estabelecer uma relação imediata entre a horta medicinal
comunitária e sua produção com projeto coletivo em arte. Neste sentido, o
entendimento da horta medicinal comunitária como projeto artístico deve ser
pensado a partir da noção de uma arte relacional complexa, da valorização do
encontro como gerador de convívio e produtor de novas subjetividades,
deslocamentos e de possibilidades de um projeto em arte que possa ser coletivo
e colaborativo. O cultivo da horta medicinal remonta saberes como os de arar,
semear, regar, colher, armazenar e distribuir, assim como os saberes específicos
de aplicabilidade das plantas para processos de cura. A transmissão de saberes
não se perde com o tempo, pois são movidos pela noção de desprendimento com
sua autoria, usada ancestralmente por diversas outras culturas, que em âmbito
local cuidam da cura em suas comunidades e são transmitidos de gerações em
gerações.

4 LADDAGA, Reinaldo; Estética de la emergência , 2006 (p.15)
,
Suely Rolnik nos aponta a definição de dispositivo descrita por Deleuze
como “uma meada, um conjunto multilinear, composto de linhas de diferentes
naturezas... Destrinchar as linhas de um dispositivo, em cada caso, é traçar um
mapa, cartografar, agrimensar terras desconhecidas, e é o que Foucault chama
de ‘trabalho de campo [...] uma produção de subjetividade num dispositivo: ela
deve se fazer desde que o dispositivo o permita ou o torne possível. [...] não é
nem um saber nem um poder. É um processo de individuação que incide sobre
grupos ou pessoas, e se subtrai das relações de forças estabelecidas como dos
saberes constituídos: uma espécie de mais-valia.” 5 Sendo assim, é possível
compreender a horta medicinal comunitária como um dispositivo relacional no que
diz respeito ao cultivo da horta como processo de investigação em arte que
envolve a participação do outro convocando sua experiência de convívio como
condição para a realização do projeto coletivo em arte.
Conforme Bourriaud “a prática do artista, seu comportamento enquanto
produtor determina a relação que será estabelecida com sua obra: em outros
termos, o que ele produz, em primeiro lugar, são relações entre as pessoas e o
mundo por intermédio dos objetos estéticos” 6·, sendo assim, o fazer da horta
medicinal comunitária como projeto artístico promoverá um encontro crítico entre
arte e realidade através da relação de convívio entre os usuários envolvidos no
projeto.
Da mesma forma, para Laddaga, ao falar de projetos colaborativos, afirma
que “lo que se proponem los artistas que inician estos proyetos es, sobre todo,
desarollar, calibrar, intensificar la coperación misma, no tanto con el objeto de
materializar un objetivo particular com el de variar e intensificar la cooperacion
social en un determinado entorno”.7
A crítica se faz presente por ser o encontro, promotor das relações de
convívio, uma forma de renegociação entre a relação entre a arte e vida. É
através da participação do outro na instituição Arte ou nos termos e contexto de

5 ROLNIK, Suely. Alteridade a céu aberto - O laboratório poético-político de Maurício Dias & Walter Riedweg, 2003 (p.8)

6 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 59),

7 LADDAGA, Reinaldo; Estética de la emergência , 2006 (p.138)

um projeto artístico como objeto relacional que as relações entre arte e vida são
estabelecidas. Neste sentido, afirma Bourriaud: “Uma obra pode funcionar como
dispositivo relacional com certo grau de aleatoriedade, máquina de provocar e
gerar encontros casuais, individuais ou coletivos.” 8 Ou seja, através de ações
cotidianas, o artista promove o seu espaço de convivência social, assim como as
propostas relacionais em sua forma complexa ocupando espaços convencionais
da instituição Arte ou se aproximando de acontecimentos e situações inseridos
vida cotidiana.
Ao pensar a horta medicinal comunitária como uma situação da vida
cotidiana de uma comunidade e desta como projeto em arte é que a lógica do
encontro é descrita por uma arte relacional complexa. A horta medicinal
comunitária gera o encontro, uma possibilidade de atuação no real em que são
materializados novos espaços de vida e que geram a participação direta do outro,
a constante reflexão e diálogo permanente a partir do convívio. O resultado direto
deste convívio são as relações de descontinuidade onde a subjetividade dos
sujeitos envolvidos pode ser reconstruída. No contexto comunitário o projeto de
arte coletiva convive junto às relações de saber entre os usuários da horta: Seu
João da Rua A planta guaco que é bom para a tosse de Dona Benta da rua B,
que planta capim limão que é bom para as crises nervosas de Seu João A. A
troca de experiências é um espaço de troca de saberes sobre interesses comuns.
O desafio do projeto de arte coletiva é estabelecer junto ao processo propostas
audiovisuais e coleta de relatos e de imagens como ferramentas e dispositivos
utilizados durante o cultivo da horta como parte do processo coletivo e não como
elemento de documentação como mono forma.
A produção de um encontro tendo a horta medicinal comunitária como
dispositivo em um projeto de arte coletiva cria um corte momentâneo sobre o
contexto imediato e formal esperado pela instituição Arte ampliando a visão de
contexto e fazendo com que a realidade possa ser vista e vivida de outras
maneiras. É no cruzamento da arte com o dia-a-dia e as questões pertinentes a
este convívio que surge um projeto de horta medicinal comunitária como projeto
coletivo em arte. Primeiramente, o encontro provoca uma descontinuidade na
própria realidade da instituição Arte, um encontro como nova forma de
representação e que produz realidade. Inseridos como agentes e produtores

8 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (p.42)

desta descontinuidade, os envolvidos no encontro gerados pela horta medicinal
comunitária e seus usuários tem que agenciar novos lugares de convivência.
Desta forma, os envolvidos são deslocados de seu lugar de reconhecimento
principal e são estimulados a catalisar novos processos de subjetividade em seu
cotidiano como espaço de convívio. A horta medicinal comunitária como projeto
artístico reúne pessoas e colaborações em torno de um sistema de produção em
comum, não orientados pelo objetivo de produzir uma “obra de arte” como projeto
a partir da horta, mas sim de produzir o deslocamento deste objetivo para a
produção de descontinuidades e de subjetividades, através de um projeto coletivo
e colaborativo. Para Bourriaud, é isso que podemos chamar de lei de
deslocalização, quando “a arte exerce seu dever crítico diante da técnica somente
quando desloca seus conteúdos (…) Dessa maneira, a relação arte/técnica
mostra-se especialmente favorável a esse realismo operatório que estrutura
muitas práticas contemporâneas, e que pode ser definido como a oscilação da
obra de arte em sua função tradicional de objeto a ser contemplado.”9 A
comunidade da Barra da Lagoa é marcada por um universo de convivência entre
diversidades culturais locais marcadas dentro da mesma comunidade. O
empoderamento do universo da cura através das plantas é estabelecido pelo
convívio pacífico entre benzedeiras, rezadeiras, curandeiras, médico homeopata,
farmacêutico e cultivadores de hortas medicinais.
As relações de convívio geradas pelo cotidiano, assim como a própria arte
contemporânea como noção de convívio de rupturas e repetições, nos recolocam
e nos deslocam constantemente de um espaço previamente estabelecido na
relação de convívio, permitindo assim, através da incerteza e da tentativa a
produção de novas subjetividades e de intersubjetividades. Ao colocarmo-nos
diante de um sistema operacional promovido pelo processo do encontro e do
convívio com o outro acabamos por fazer sentido a um circuito de idéias, muito
mais do que afazeres ou tarefas propriamente ditas. O circuito promove a
alteridade de cada parte embora permaneçam intercaladas umas às outras - cada
parte não funciona sem a outra. Assim opera o senso da coletividade, em que a
alteridade de cada um não faz com que cada parte possa trabalhar sozinha, mas
sim em função do grupo, ou melhor, do outro. O processo do encontro inclui que
cada um ocupe e desocupe um lugar no circuito e que funcionará como

9 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (p. 94-95)

engrenagem do sistema como um todo. Um sistema oscilante e autônomo.
Oscilante no sentido de que cada um pode substituir ao outro, assim como pode
permanecer em determinado ponto do sistema e sem colocar em risco ou prejuízo
a produção do encontro como objeto. Não é possível prever quem vai estar
presente no encontro e a incerteza da relação faz a regra do grupo. As casas na
comunidade da Barra são marcadas por espaços destinados ao cultivo de espaço
“verde”, compartilhados com o espaço de saber das “tarrafas”, das “rendas de
bilro” e dos “estaleiros” que constroem os barcos para travessia local do canal que
liga a Lagoa da Conceição ao mar através da praia da Barra da Lagoa.
Quanto à alteridade, Suely Rolnik nos aponta, que “a política de relação
com a alteridade encontra-se na própria origem da colaboração entre os artistas
que se deu a partir do contágio em mão dupla (...) ambos querendo sair de si
enquanto territórios geopolíticos, existenciais, subjetivos e profissionais”.10 Desta
forma, a alteridade seria aquilo que promove um deslocamento do lugar de
reconhecimento em que todo o homem social interage e interdepende de outros
indivíduos. Assim, a existência do indivíduo só é permitida mediante um contato
com o outro (que em uma visão expandida torna-se o outro).
O encontro e as relações de convívio gerado a partir de um projeto de arte
coletiva como da horta medicinal comunitária medicinal, proporciona um espaço
em que uma nova economia é gerada. O emprego do termo economia baseia-se
naquilo que para Bourriaud é o que “caracteriza a obra de arte como produto do
trabalho humano, seu processo de fabricação e produção, sua posição no jogo
das trocas, o lugar - ou a função – que atribui ao espectador e, por fim (…) do
objeto da arte, não de sua prática; da obra tal como é tomada pela economia
geral, não de sua economia própria.” 11 Ou seja, no circuito compartilhado e
colaborativo que a horta medicinal comunitária instaura a partir das relações de
convívio, novas economias são geradas: economia de trocas reais e simbólicas
como troca de experiências, relatos ou a troca de ervas medicinais e de saberes.
Bourriaud define ainda, que a obra de arte representa um interstício social, termo
usado por Karl Marx (1818-83) para designar comunidades de troca que
escapavam ao quadro da economia capitalista que não obedeciam à lei do lucro.

10 ROLNIK, Suely; Alteridade a céu aberto O laboratório poético-político de Maurício Dias &
Walter Riedweg (p. 07)

11 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 58)

O interstício seria ainda um espaço de relações humanas que sugere outras
possibilidades de troca, sendo o convívio uma forma de economia. A produção de
um projeto de arte coletiva promove encontros que geram como produto uma
série de relatos de experiências que torna possível o deslocamento de um projeto
em arte para a horta medicinal comunitária como produto para o convívio e de
novas subjetividades.
O cultivo da horta medicinal comunitária pode culminar em novas
propostas, fruto deste convívio ou ainda da condição dos participantes como
produtores inseridos em seu contexto; porém, sempre surgem adversidades
quanto à finalidade dos encontros dentro de uma definição em arte ou em
comunidade como realidades distintas. A forma do encontro como objeto fica
refém da discussão quanto aos limites dos espaços de abrangência da instituição
Arte ao questionarmos tais valores. Qual a condição do encontro, do convívio
como objeto-arte e de indivíduo-artista ao os lançarmos em uma das engrenagens
da crítica do sistema de artes visuais? Qual seria a condição adquirida à horta
medicinal comunitária se o registro de seu processo da mesma fosse lançado em
uma galeria ou espaço cultural, ocupando assim um espaço tradicional no sistema
das artes visuais? A relação de convívio além de tornar possível a execução de
um processo de produção do encontro, de um projeto coletivo em arte, possibilita
a reflexão de novas possibilidades para este convívio assim como pensar
soluções em arte e seus limites na esfera pública e privada enquanto instituição
Arte. A este exemplo é possível lembrar grupos coletivos que atuam em projetos
de arte colaborativa, como os coletivos Bijari12, Superflex13 ou o trabalho de Rirkrit
Tiravanija14 em que o espaço de convívio gera projetos coletivos em arte junto á
comunidades específicas ou grupo de pessoas. Muitos projetos institucionais
desenvolvem propostas e eixos curatoriais específicos que valorizem projetos
coletivos em arte que desenvolvam projetos coletivos destes artistas em
comunidades.
A este respeito, Laddaga comenta que “un número cresciente de artistas y
escritores parecia comenzar a interesarse menos em construir obras que em

12 COLETIVO BIJARI (Brasil). WWW.bijari.org – “Sustain Yourself” (SP 2008) /sustentabilidade urbana

13 SUPERFLEX (Dinamarca) WWW.superflex.org – “Supergas” (Camboja, 1996-97)

14 Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires/Tailândia) http://br.video.yahoo.com/watch/3654873/10062562 -

participar em La formación de ecologias culturais” 15. A definição de ecologia
cultural remete do entendimento do conceito de biorregionalismo em que se
observa um local específico em termos de seus sistemas naturais e sociais, cujas
relações dinâmicas ajudam a criar um senso de lugar, enraizado na história
natural e cultural. Deste conceito nasce o território cultural, apresentado por onde
Laddaga ao apresentar a definição de ecologia cultural - uma invenção de
mecanismos que permitem articular processos de modificação de estados de
coisas locais e de produção de ficções, fabulações e imagens, de maneira que
ambos aspectos se reforcem mutuamente. Podem ser aleatórios e
multidirecionais, trabalham na construção do outro num espaço de convívio e de
colaboração direta com diferentes campos de saber dentro destes espaços de
diferença.

Considerações Finais:
“Os objetos e as instituições, o emprego do tempo e as obras são,
ao mesmo tempo, resultado das relações urbanas –
pois concretizam o trabalho social –
e produtores de relações pois organizam modos de socialidade
e regulam os encontros humanos”16.

Como uma horta medicinal comunitária pode ser um projeto de arte
coletiva? Para Guattari, “a única finalidade aceitável das atividades humanas é a
produção de uma subjetividade que auto-enriqueça continuamente sua relação
com o mundo” 17. Sendo assim, esta definição aplica-se às práticas dos artistas
contemporâneos ao criar e colocar em cena dispositivos de existência que
incluem métodos de trabalho e modos de ser, em vez de objetos concretos que
até agora delimitavam o campo da arte.
Desta forma, o espaço de uma horta medicinal comunitária é também um
espaço de uso do subjetivo, já que faz uso de parte do cotidiano da produção do
saber, assim como faz uso de parte do cotidiano daquilo que tange o universo
íntimo das pessoas. Na combinação entre arte e vida podemos encontrar, no
espaço da horta comunitária, a possibilidade de um projeto de arte coletiva que
toma como direção a esfera das interações humanas em seu contexto social mais

15 LADDAGA, Reinado. Estética de la Emergencia. 2006. (p.29)

16 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 66)

17 GUATTARI In: BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 145)

do que a afirmação de um espaço simbólico e privado. A permanente troca de
posicionamentos entre o binômio comunidade-arte culmina em intersubjetividades
que se entrecruzam em movimento aleatório e contínuo dentro do espaço da
horta comunitária.
A arte contemporânea dentro deste espaço reflexivo passa a ser uma
relação a ser experimentada, uma realidade a ser vivida. Para Bourriaud, “uma
forma de arte cujo substrato é dado pela intersubjetividade e tem como tema
central o estar juntos, o encontro entre observador e quadro, a elaboração
coletiva do sentido (…) e da arte como lugar de produção de uma socialidade
específica” 18.
O espaço da horta medicinal comunitária passa a ser então, o simultâneo
espaço da arte e do convívio como objeto no projeto coletivo em arte, onde novos
processos colaborativos adicionais tomam forma, como o mapeamento da
comunidade da Barra da Lagoa, a implantação de um sistema de trocas de
sementes e de mudas, a construção de um canal de comunicação em sistema
aberto (blogger/Linux), feira de geração de renda, oficinas para multiplicação do
saber e do fazer da horta comunitária.
Ao iniciarmos o plantio da horta medicinal comunitária como experiências
de convívio no espaço da vida acabaram por abrir novos canais de conexão com
outras estruturas existentes em nosso perímetro e campo de atuação. Sem
dúvida, o entendimento de uma estrutura rizomática é procedente em um espaço
que novas vivências são desencadeadoras de novos e múltiplos olhares, incluindo
o nosso próprio olhar sobre nós mesmos. O pressuposto da colaboração está
presente nas atividades como forma fundamental de participação de qualquer
indivíduo (e não mais o espectador) no corpo do processo em análise.
Com base no sentido de intermediação entre arte e vida foi criada uma
interface tecnológica de interação entre o registro, a memória e o real, através da
construção de um blogger, pois “o surgimento de novas técnicas, como a internet
e a multimídia, indica um desejo coletivo de criar novos espaços de convívio e de
inaugurar novos tipos de contato com o objeto cultural” 19. O blogger, neste

18 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 21-22)

19 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 36)

contexto, representa a possibilidade de ferramenta que manuseia esta realidade
decomposta em registro e memória e que pode ser acionada pelos usuários da
horta medicinal comunitária como colaboradores diretos. Ainda assim, o blogger
possibilita o lançamento do processo de plantio da horta medicinal comunitária
para a rede (internet). Todas estas colaborações reafirmam a abertura do projeto
para a participação da vida que não se encerra na horta medicinal comunitária
como projeto, mas que estende para uma proposta de convívio e de encontro
para um mundo melhor, permitindo a colaboração de outros participantesusuários.
O uso do blogger também abre para outras possibilidades além do
convívio direto, permitindo que outras formas de trocas de experiências sejam
possíveis, ampliando o contato com o olhar do outro. É no que concerne à forma
e o olhar do outro, que Bourriaud afirma que “a forma só assume sua consistência
(e adquire uma existência real) quando coloca em jogo interações humanas; a
forma de uma obra de arte nasce de uma negociação com o inteligível que nos
coube. Através dela o artista começa um diálogo.” 20 Os dispositivos de
publicação ou exibição permitem integrar estas colaborações de modo que
possam tornar-se visíveis para a coletividade que as origina.
O relato dos usuários é uma experiência e exercício da alteridade utilizado
como dispositivo durante o plantio da horta medicinal comunitária e como projeto
coletivo em arte. Este espaço fica caracterizado como lugar de reflexão e de
idéias acerca das experiências vividas. O relato é montado pelos usuários, que de
forma aleatória e alternada vão indicando roteiros de cura através do
conhecimento de ervas medicinais de plantas cultivadas na horta comunitária.
Este relato é construído e registrado através de experiências audiovisuais acerca
das opiniões pessoais e singulares de cada um sobre o processo vivido, sendo os
relatos realimentados um pelo outro. O ato colaborativo é aqui ampliado para o
texto e procedimento audiovisual como ferramenta viva no percurso de registro e
de reflexões quanto à produção do convívio e do encontro como projeto coletivo
em arte.
A realização de um projeto de arte coletiva a partir de relações de convívio
e de encontros abre um canal de expansão que torna possível uma horta
medicinal comunitária como projeto. Neste sentido, reafirma a condição da
experiência de vida e do espaço do convívio como condição presente para a
20 BOURRIAUD, Nicolas; Estética Relacional; 2009 (pág. 29)
produção de arte, assim como o potencial da arte para transformar o espaço
social e as relações humanas.
O processo coletivo de produção de uma horta coletiva promove um
espaço de convívio que desencadeia novas possibilidades de produção de
subjetividade e de intersubjetividades relacionadas, bem como o lançamento de
dispositivos colaborativos para acompanhamento destas ações através de relatos
e do blogger como interface tecnológica com a experiência. Como produto desta
experiência, acabamos por multiplicar o espaço do saber para as mediações entre
o projeto e seus entornos, de modo a ampliar a zona de interdiscernibilidade que
se estende em torno da arte, da vida e a horta medicinal comunitária como projeto
coletivo em arte.

Referências Bibliográficas
BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional; tradução Denise Bottmann -. São
Paulo: Martins Fontes, 2009.
GUATTARI, Felix e ROLNIK, Suely. Micropolítica - Cartografias do desejo – 2 ed.
Rio de Janeiro: Editora Vozes,1986.
LADDAGA, Reinaldo; Estética de la emergência – 1 ed.; Buenos Aires: Adriana
Hidalgo Editora, 2006
ROLNIK, Suely. Alteridade a céu aberto - O laboratório poético-político de
Maurício Dias & Walter Riedweg In: Posiblemente hablemos de lo mismo,
catálogo da exposição da obra de Mauricio Dias e Walter Riedweg.

Barcelona: MacBa, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2003.

30 DE OUTUBRO DE 2009

2010-02-20T17:06:00.000-08:00

A GENTE SE AMA MUITO...
30 DE OUTUBRO DE 2009
FLORIPA, IGREJA NOSSA SRA. DA IMACULADA CONCEIÇÃO

Santo Antônio de Lisboa

2010-02-20T16:53:00.001-08:00

Kikiki, Pelinho, Outubro e Astor

2010-02-20T16:24:00.000-08:00

kikiki (Triksy) mãe da Pelinho (Pelinho de Inverno) e do Outubro (Zé Pretinho)...
Astor, novo cãozinho da casa...
Kikiki teve nova cria dia 17 de fevereiro...6 filhotes...

Verão 2010

2010-02-20T14:54:00.000-08:00

Verão 2010 !!!!!!!!!!!!!
Visitas no verão...Maria de Lourdes (mãe) , Sogrinha (Edith), Luan Appel, Guto Appel, Débora Soster, Janine Trevisan e Edson com as filhas Amanda, Manuela...Encontros no verão...Grace Luzzi, Daniel Mossmann, Jorge Fortuna, Dani e Rafael Wild, José, João, Graziela Schefer, Soninha, Jorge, Daniel Gomes e namorada, Mariza, filhas e Magrão (Renato Vilanova), Dani Harthmann, Liliane Pereira, Ana Luzi, Raquel e Jorge, João Haddad...

Churrasco da turma do mestrado UDESC CEART

2010-02-20T12:37:00.000-08:00

Churrasco na casa da Aracéli. Encontro da turma do Mestrado em Artes Visuais do CEART / UDESC. Eu fui a assadora, Gabriel tocou, cantou...Aracéli recebeu a galera na cobertura do prédio, Roberta Tassinari, Elisa Dassoler, Marcelo Seixas, Priscila, Amanda...Helena minha filha também foi...

Seminário de Pesquisa Avançada Metodologia da Pesquisa em Arte

2010-02-20T12:19:00.000-08:00

Seminário de Pesquisa Avançada Metodologia da Pesquisa em Arte, Profa. Neli.
Apresentação de trabalho em grupo, na foto Claudia, João e Janice (eu).
...estou tendo um ataque de riso durante a foto que o colega Marcelo Deixas está fazendo durante nossa apresentação.

Estágio Docência

2010-02-20T11:23:00.000-08:00

Estágio docência na disciplina da Profa. Elke. Estas imagens são das aulas das colegas Claudia Washington e Nicole em uma das disciplinas da Elke. Meu estágio foi na disciplina de Escultura Avançada II, também da Profa. Elke (CEART / UDESC).

Só

2010-02-20T11:10:00.000-08:00

A Claudia é uma amiga legal. Colega de mestrado, divide o cabo azul quando vem aqui pra casa, namora o Lucio que é bem querido. Fizemos uma comemoração no aniversário da Claudia dia 30 de novembro...fogueirinha no pátio, churrasquinho, tava massa.

Natal em casa

2010-02-20T11:05:00.000-08:00

Natal em casa...Eu, Paulo e Helena...cada um fez um prato...
Gostamos de ficar o Natal em casa, fazer comidinhas, cuidar dos bichinhos...receber amigos...
Feliz Natal !

Rio Tavares...SOMBRAS NO INVERSO...igreja de pedra...noite e frio...lua cheia

2009-10-10T19:19:00.000-07:00

Neste dia o João foi lá em casa para fotografar a Igreja de pedra do Rio Tavares e eu e o Paulo fomos junto.

COMBINADO DE FRUTOS DO MAR, by CHEF PAULO CÉSAR APPEL

2009-10-10T19:17:00.001-07:00

TOCATA L.A.A.V.A no CEART

2009-10-10T19:02:00.001-07:00

Imagético de Franklin Cascaes

2009-09-19T15:08:00.001-07:00

Exposição Franklin Cascaes

Universo L.A.A.V.A

2009-09-19T13:41:00.001-07:00

Universo L.A.A.V.A. existe no CEART da UDESC na salinha da Escultura.
Lá tem animação, comida, estudo, computador, projeção, filme, pesquisa, artigo...e muito mais. Total Relacional !

Orocongo Saber

2009-09-19T13:36:00.001-07:00

O Orocongo Saber, do meu querido orientador e professor José Kinceler.

Seminário de Pesquisa e Metodologia em Arte

2009-09-19T13:32:00.001-07:00

Seminário de Pesquisa e Metodologia em Arte Sala do Mestrado, com Prof. Regina Melin, na foto a colega Elisa Dassoler e o braço esquerdo da Ana Lúcia. Esse foi o primeiro encontro da disciplina. CEART/UDESC/PPGAV.

Seminário Temático Arte e Tecnologia, das Instalações Interativas à Live Art

2009-09-19T13:26:00.001-07:00

Seminário Temático Arte e Tecnologia, das Instalações Interativas à Live Art
com Yara Guasque, colegas: Gabriel, Nicole, Cláudia, Katy, João, Bárbara, Wagner, Ana Lúcia, sala do Mestrado.

Rio Tavares

2009-09-19T13:14:00.000-07:00

Em frente a Igreja de Pedra no Rio tavares, de noite, tava muito frio, muito vento...Florianópolis...tava eu e o Paulinho + João.

A velocidade do vento e a velocidade do tempo e a LUZ. Que cor é essa ?

Cerveja Agosto em Setembro

2009-09-19T12:49:00.001-07:00

Lua Cheia Noite Negra

2009-09-05T19:07:00.001-07:00

Lua Cheia na Praia Mole...
Noite negra...
E quem mais além de mim teria coragem ???????????

Tudo bem

2009-09-05T18:19:00.001-07:00

Tudo bem !

Praia Mole Lua Cheia, Mole e Cheia

2009-09-05T18:10:00.001-07:00

Neste dia eu estava com a Débora, artista plástica de Porto Alegre e taurina. A Lua cheia prateou o mar e a areia mole que dá nome à Praia ficou entre nós. Eu vou sempre pra Praia Mole para ler, estudar e crer nas coisas em que acredito. A leitura de Nicolas Bourriaud tem sido a mais frequente, tendo em vista as benignas exigências do meu orientador José Kinceler.

Nosso dia com Hannah Arendt

2009-08-25T19:47:00.001-07:00

Hannah Arendt - "A condição humana"
Filósofa e pensadora política, nasceu na Alemanha em 1906.
"A condição humana" foi publicada em 1958 e é considerado seu livro mais ambicioso.
Começamos a leitura na minha casa - introdução.
Subida pelo morro até a praia da galheta e encontro com as brumas.
Na praia mole - capítulo 1
De volta pra casa - capítulo 2.

Hannah Arendt fala de tudo ao mesmo tempo...
o que ela não fala "a mão invisível" dá um jeito.

macarrão

2009-06-16T12:17:00.000-07:00

macarrão na aula
mão na massa
massa cerebral
arte relacional

Maio

2009-06-07T07:08:00.001-07:00

Maio passou,

Maio me deixou muito ocupada,

Maio me deu trabalho,

Maio me tirou de casa,

Maio me deu grana,

Maio foi meu primeiro paraíso astral,

Maio me deu sorte.

Um mês depois

2009-04-27T07:20:00.000-07:00

Um mês depois...

Gripe em Florianópolis...

Depois de muito sol e calor, veio a chuva e o frio...

Mundo oscilando, tudo mudando...

Mar bom, mar revoltoso,

Vou ouvir um Zé Ramalho...

Momentos decisivos,

O mundo me quer...

Eu quero o mundo,

A dona do mundo !

Viva!!!!!!!!!

Conforto

2009-03-23T17:08:00.000-07:00

Descontinuidades

2009-03-21T20:09:00.000-07:00

CONFORTO

2009-03-11T13:43:00.000-07:00

CONFORTO

Linhas: Lagoa da Conceição - Costa da Lagoa

mês de março

Florianópolis, SC

*trabalho para Arte Relacional

Arte Relacional

2009-03-11T09:12:00.000-07:00

* Arte Relacional * estética da recepção * relação * subjetividade * contaminação *instituição *provocação * transgressão * arte * ciência * filosofia * rizomático * estética * DESEJO *

Começaram nesta semana as aulas de Arte Relacional, ministradas pelo Prof. Dr. José Kinceler, PPGAV- CEART - UDESC. Inauguramos o blog www.arterelacional.blogspot.com para postagens de textos, trabalhos, vídeos e imagens produzidos pelos alunos durante o semestre.

FELIZ 2009 !

2009-01-17T11:58:00.000-08:00

2009 - Bibliografia para Seleção PPGAV-CEART-UDESC

Linha de Pesquisa: Educação em Artes Visuais

BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte/Educação Contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005.

HERNÁNDEZ, Fernando. Catadores da Cultura Visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007.

Linha de Pesquisa: Processos Artísticos Contemporâneos

ARCHER, Michael. Arte Contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

O'DOHERTY, Brian. No Interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

Linha de Pesquisa: Teoria e História das Artes Visuais

DELEUZE, Gilles. "Introdução - Repetição e diferença". In: DELEUZE, Gilles. Repetição e diferença. Rio de Janeiro: Graal, 2006 (2ª edição), pp. 19-54.

TASSNARI, Alberto. O espaço moderno. São Paulo: Cosac Naif Edições, 2001.

Em janeiro e fevereiro estarei absolutamente lendo e estudando estes livros.

E VIVA A ARTE, SEMPRE !

FELIZ 2009

câmera 3

2008-11-03T10:53:00.000-08:00

Vídeo informal para projeto fictício em performance.
Movidos pela disciplina de Artes Imersivas: Implicâncias Estéticas e Políticas, PPGAV/CEART/UDESC, Janice, Aracéli, João e Pedro (na Alemanha) vão até o trapiche da Fortaleza da Barra da Lagoa e elaboram um processo de implantação de performance on line e de plataforma multiusuário. É um projeto fictício para exercício das possibilidades em web art e artes imersivas.

André Venzon no MASC

2008-10-31T04:28:00.000-07:00

Salão Victor Meirelles, MASC, Florianópolis, Santa Catarina e ele, André Venzon !

André Venzon, artista plástico, presidente da Chico Lisboa veio montar a obra Trans Torreão, selecionada para o Salão Victor Meirelles de 2008. Estivemos juntos por algumas horas enquanto eu observava a montagem da obra (feita por ele e mesmo). A impressão que ficou é de que André realmente possui uma excelente capacidade de trânsito, aqui e acolá, em qualquer momento pois para André, há sempre a possibilidade de um lugar. De um ponto a outro, hoje em Florianópolis, amanhã em Porto Alegre e semana que vem no Rio de Janeiro. Arte e qualidade em todos os lugares.

Entrevista para TR Sérgio Motta

2008-10-31T04:18:00.000-07:00

Há uma semana atrás, recebi um e-mail de Paloma para ceder uma entrevista ao Blog do Territórios Recombinantes. Muito gentil de sua parte e bem sensível, Paloma me deixa muita á vontade para falar o que penso sobre os itens abordados.

http://tr.premiosergiomotta.org.br/?p=93#more-93

UM POUCO SOBRE JANICE MARTINS

Vídeo começa pra mim no sistema das artes visuais como um upgrade da TV (ha, ha, ha, isso mesmo!) e possibilidade de interação entre obra e público, isso em 1998… sou muito flexível, trabalho com dinamismo e não costumo fechar meu trabalho em uma possibilidade só. Fui então, pegando gosto pelas possibilidades do vídeo e usando como linguagem e ferramenta para minhas outras áreas de atuação (Janice atua intensamente em diversos trabalhos sociais)… A exigência do vídeo sempre foi minha, pois meu foco é com certeza o desenvolvimento da minha carreira artística, e com o vídeo eu me sentia presa a este foco mesmo estando em outros lugares ou trabalhando. As coisas estão sempre mudando, renovando, mas é preciso ter crítica. Sou sim o fruto da criatividade que me abrange, mas não sobrevivo sem as trocas com o mundo, sem a comunicação com o meio e as respostas e estímulos que me propõem. Isso justifica minha inserção no sistema, não hesito em participar de festivais, seleções, exposições, movimentos, universidade, circuito. Meus dois últimos anos foram marcados por uma liberdade de expressão e de atuação no vídeo documentário. Mas note bem, não sou jornalista, não faço reportagens, sou uma artista plástica e entendo o documentário como uma visão poética do olhar sobre a realidade. Entendo que esta poética encontra-se na sutileza de certos momentos que são reais que poderiam ser um fantasia. Cenas do real que podem ser perpetuadas, o vídeo faz isso e a câmera tenta ver o que meu olho pensa em enxergar. Vem daí os trabalhos Fale com Ela, Expresso do Rock, Compositor e a minha participação no projeto Essa Poa é Boa, que recebeu o Prêmio Açorianos 2008. Nesta proposta, como artista do grupo Navegantes, realizo o documentário como obra. Posso ? Sim, eu posso. Documentei toda montagem, a mostra e a desmontagem. O documentário será lançado na abertura da segunda edição do Essa Poa é Boa em 2009.
Oscilo entre a academia e o circuito underground. Componho minha personalidade e minha atuação na articulação dos mundos em que vivo. Atualmente estudo no CEART da UDESC/SC, no curso de Mestrado em Processos Criativos em Artes Visuais e faço uma única disciplina, Artes imersivas: interfaces e implicaçõesestéticas e políticas com a professora Dra.Yara Guasque, que esteve presente no primeiro dia do TR em Florianópolis. Eu vim de Porto Alegre, onde fiz bacharelado em Artes Plásticas pela UFRGS, fui bolsista em diferentes projetos, nunca me desvinculei da Universidade, o que me deu a retórica quanto aos conceitos em arte, mas nunca abri mão de projetar meu trabalho na rua, no pátio da minha casa, de viver a experiência que me invade independente de qualquer redoma institucional em que eu me encontre. Sou sempre artista em todos os lugares.

EXPLORANDO OS DIVERSOS ESPAÇOS

Meu trabalho me leva para exploração do espaço. Espaço ? Sim, eu já atravessei uma década e o espaço para mim foi da galeria para a rua, do real ao virtual. As paredes já foram um lugar e agora, um http é um espaço para mim. O vídeo é minha forma de poder entrar neste complexo tecnológico, que começa e termina pela experiência ou o devir artístico e que circula pelos meios invasivos e expansivos da rede. Coloquei no material que enviei ao TR: ” Pretendo, porém, esboçar novaspossibilidades de uso do vídeo e da projeção como possibilidades de acrescentarnovas tecnologias ao desenvolvimentodo meu trabalho, em meu olhar e no pensar de possibilidades estéticas, junto ao aperfeiçoamento técnico. Que eu possa expandir a imagem para outros suportes e formas de olhar, assim como percepções mais imersivas etecnológicas.” Então, quero avançar em meu trabalho e dar seguimento a esta trajetória. Na minha equação encontro os fatores: vídeo, corpo, cotidiano. Posso te dizer que o cotidiano é tudo aquilo que fala da sociedade em que vivemos, seja pelo ponto de vista singular á cada um e isto acontece quando foco uma cena de um ser, um indivíduo e mesmo assim, as pessoas se vêem nele. Posso ainda falar dessa sociedade em que vivemos sem panfletear nada, apenas vivendo e dialogando com este meio em que vivo. Quando acoplo a câmera em meu corpo e saio pelas ruas, ou quando filmo meu dia-a-dia em casa, estou abrindo um canal de comunicação e de deleite com o universo que me cerca. Haveria aí algo do Romantismo em que o artista contempla a natureza e o meio em que vive e sente que sua permanência é decidida pelo poder de apontar o belo, naquilo que mais tarde culminará no conceito de estética. Sob um ponto de vista pós modernista, sou fruto de uma mistura entre artistas que pesquisam e desenvolvem a arte pós Duchamp: vídeo + performance + site especific, já que coisas, lugares e espaços são a obra do artista.Para fugir de qualquer classificação, posso te dizer o que escrevi no material sobre um dos meus projetos atuais: “Para dar continuidade a este projeto de pesquisa em vídeo, penso enquanto desenvolvo a proposta para Florianópolis.

PROJETOS EM ANDAMENTO

Tenho desenvolvido o que chamo de vídeo deslocamento, que consiste em captar os lugares por ando percorro na cidade e marcá-lo no mapa.
Estou pesquisando a articulação entre corpo, vídeo e espaço como cotidiano. Este é um trabalho de pesquisa independente. Percorro as ruas de Florianópolis e documento tudo que vejo, os espaços por onde circulo, estendo eles ás pessoas, voltando ao lugar e remetendo-as ao endereço virtual daquele espaço. A imagem nunca acaba, ela sempre retorna. Ela é ela.
Posso te falar ainda de um outro projeto que estou realizando e que convidei o artista Pedro Teixeira, também aluno do mestrado na UDESC. Neste trabalho, farei uma abordagem em web arte, trabalhando em tempo real. Sobre este trabalho posso te transmitir o que escrevi:”Janice e Pedro reúnem suas pesquisas no campo dos processos criativos e resolvem criar o projeto Tatoonline. A proposta vem da união entre a linguagem do vídeo e da tatuagem e que culminouem uma necessidade de usar a rede como suporte de registro e de diálogo entre estes dois artistas e seus processos. Os artistas vão abrir em rede a transmissão da execução de uma tatuagem, que envolve a exposição e execução do corpo e suas possibilidades de grafismo, associados à possibilidade da transmissão da cena em tempo real. A intenção vai além da documentação do real e do corpo e aborda a discussão e o conceito de permanência em web arte. Assim como a noção de tempo que aborda a performance, em que a mesma vem de um histórico que nos remete também ao happening, a tatuagem é ainda um evento em si, mas seu vestígio é para sempre .A articulação entre o tempo real e o tempo que nos revela a permanência doinstante está presente nesta discussão. A web acaba por abrir esta discussão atodos aqueles que sentirem-se convidados pelas possibilidades de participarem deste momento, de serem os espectadores reais desta interferência de Pedro napele de Janice. A multiplicação deste instante através do registro aberto e simultâneo,a não permanência do momento, movido por uma ação dos corpos que não volta atrásestarão inseridos sob quais paradigmas da web arte ?

PERSPECTIVAS: A ARTE NO SUL DO BRASIL

Acredito que a arte no Sul do país ainda busca a verdadeira identidade e espaços de circuitos de arte e cultura com QUALIDADE , pois como estar situado tendo e vista uma constante europeização e norte americanização do conceito em arte? Sou da opinião de que o artista nunca se acorrentou a isso. Percebo que estas influências foram necessárias para que os artistas pudessem dialogar com o mundo, sem fechar-se ao domínio cultural, pois a necessidade da arte é sempre maior e independente das amarras políticas em que possam estar inseridas. Existem, mas há sempre a luz (da arte) no fim do túnel. Os artistas sempre subvertem á ordem, ou por instinto,negação e adequação (ha, ha, ha!). Não importa, o fato é ainda lutamos por um reconhecimento da arte latinoamericana e seu diálogo justo com o resto dos pólos e centros culturais em termos de qualidade e investimento . Acredito que isto acontece, ou desponta para acontecer quando me deparo com iniciativas como a Bienal do Mercosul, Itaú Cultural, o Prêmio Sérgio Motta, FILE, entre outras iniciativas nacionais que captam artistas e novas tendências. Bem na verdade, acho que os artistas caminham em direção uns aos outros, o que acho bom, pois o planeta tem ficado cada vez mais possível com iniciativas de aproximação. Experiência com a da coordenação de montagem na Bienal do Mercosul 2001 e 2003 me deu a possibilidade de entrar em contato com diferentes artistas, curadores, e o panorama da arte latioamericana, o que me aproximou da diversidade e da permanência de valores muito distintos em cada linguagem.

TERRITORIOS RECOMBINANTES

Sobre os Territórios Recombinantes, te digo que esta mobilidade do projeto me atrai. Me remete sempre á afirmação adaptada de que ” o artista vai aonde o povo está”. É muito bom perceber o Prêmio Sérgio Motta e todas suas nuances de deslocamentos e abrangências, como podemos ver nos diferentes projetos do Prêmio. Encontro nas iniciativas do Prêmio Sérgio Motta a possibilidade de ver contemplados os mais diferentes trabalhos de todos artistas contemporâneos a mim, todos latioamericanos. Sinto -me conectada ao mundo ao perceber os ecos de minha obra na de outros artistas e vice e versa, em nosso dia-a-dia e nas dicas que Dani, Duval e Tiago nos deram. Na prática pude perceber que, embora tenha entendido do TR “mudanças de paradigmas na apresentação do projeto”, de ser um “bate papo informal”, desde a forma de montagem do espaço para os TR, algo me soou contrário a tudo isso, quando vi as possibilidades do encontro poder remeter a uma grande “banca de graduação”, onde todos são avaliados, ouvidos exaustivamente pela “banca”, pois é o risco que podemos correr em iniciativas em que o saber pode ser medido ou mensurado. Em nenhum momento quero estabelecer aqui uma crítica negativa, pois realmente acho que o TR funciona, mas é preciso estar preparado e acho que todos os selecionados estavam.O espaço do TR possibilita que artistas se cruzem, vejam um o trabalho do outro, possam acrescentar novos valores ao seu discurso, especular novas possibilidades e até mesmo fechar incoerências. Não acredito que uma instuição possa dar ao artista aquilo que ele não queira pois a autonomia da ação em arte é com certeza uma natureza, sobretudo natural, animal, indomável. Acredito que é o interesse que move o artista adiante, que o território é instável, modificável, inconstante, evolutivo, situacionista (como a Internacional Situacionista, hi, hi, hi !). Gosto de embarcar nesta nau, percorrer este terrítório e recombinar-me sempre.
Acho que as experiências que tive me deram condições de diálogo em arte, o conhecimento de espaços, estruturas burocráticas, populações e comunidades, artistas, curadores e toda gama que compõem nosso sistema de artes visuais, cultural e social neste aspecto. O vídeo é meu trampolim, de onde vou partir para diferentes saltos.

Posted in Florianópolis, Sem categoria |

Michelle Terran

2008-10-23T14:43:00.000-07:00

Foi numa aula de artes imersivas que decsobri a artista Michelle Teran.

Estou á procura de mais informações e textos sobre o trabalho dela, alguém pode me ajudar ?

Vale a dica dar uma olhada em http://www.ubermatic.org/misha/

Essa Poa (ainda) é Boa

2008-10-10T05:23:00.000-07:00

Hoje pela manhã iniciei uma nova etapa em meu trabalho. Recheada de imagens do cotidiano e com propostas em andamento para Florianópolis, minha inspiração para pensar o projeto Essa Poa é Boa volta a reacender. Pode ser reflexo da continentalidade e da maritimidade, nesta mudança de espaço, que vem da planície ao litoral, em que temperaturas e pensamentos se alteram. Quero falar um pouco do mais do projeto. Tenho aqui, todas as imagens das saídas para a Fábrica (antiga Fábrica das Lojas Renner, Bairro Navegantes). Percebo á cada dia que passa que este trabalho não teria sentido se não fosse o detalhamento da documentação das ações da artista Débora Soster, que acaba sendo o fio condutor desta história. Entre Débora e a Fábrica estão todos os artistas, que também aparecem nesta história. Filmada em todos os dias de saída para a Fábrica, a artista me deixa clara e segura a sensação de trabalho feito (e bem feito). Acredito que estarei em bom caminho se eu seguir os caminhos que Débora me ensinou e que me inspiram para montagem deste filme. Digo isto no sentido em que sua prática artística pressupõe uma dedicação diária, uma atenção e cuidado, de nunca abandonar a obra, cultivá-la, como quem cuida de uma planta e a rega todos os dias. Assim vejo o projeto Essa Poa é Boa e o rego todos os dias. Trajetórias, deslocamentos, mapas, ruas, a Fábrica, os artistas, as obras, o projeto e o que está por vir.

Falando em estar por vir, Florianópolis recebe na semana que vem o artista André Venzon * artista âncora do Essa Poa é Boa, grupo Navegantes, tendo em vista sua participação no X Salão Victor Meirelles aqui em Santa Catarina.

Essa Poa (ainda) é Boa !

2008-10-06T12:48:00.000-07:00

O projeto Essa Poa é Boa não acabou para mim, pois desde o momento em que André Venzon me convidou para participar do grupo Navegantes, documentando o real construído pelo grupo, ainda trabalho nas imagens. Tenho comigo um banco de imagens e de vídeos com muitos momentos pessoais e coletivos dos artistas do grupo Navegantes. Creio que todos artistas foram documentados, em um olhar não linear, dirigido pelo momento. Documentar é estar atento, á postos, receptivo ao outro. Tento achar uma maneira de agrupar as imagens, sob um ponto de vista ou possibilidade de agrupamento, mas não sei ainda como vou concluir , qual roteiro, qual argumento, qual poética, estou deixando que as imagens me invadam e assim eu possa criar um fio condutor para as imagens. Assim como cada artista é um universo, falar do processo de montagem de cada artista ou do grupo, através das imagens documentadas é um desafio saboroso e constante. A proposta é fazer o lançamento do documentário para o ano de 2009. Fragmentos das cenas do filme podem ser vistas no youtube nos links abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=JviTDKhyqLU
http://www.youtube.com/watch?v=F7_DYvPPR34
http://www.youtube.com/watch?v=H73NIR8c758
http://www.youtube.com/watch?v=ggzjEhN9g-4

Compartilhe comigo e acesse o link http://www.essapoaeboa.com.br/ para conhecer o projeto e a estrutura do Essa Poa é Boa.

Territórios Recombinates e eu

2008-10-06T12:05:00.000-07:00

Aconteceu! Foi no Audotório do SESC Centro, neste sábado e domingo, dias 3 e 4 de outubro, que estive presente na leitura dos portfólios do Territórios Recombinantes/Floripa/Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. Foi muito bom encontrar os outros artistas selecionados e conhecer um pouco de seu trabalho. Estar atenta aos comentários de Tiago, Duval e Daniela que contribuíram em cada um dos trabalhos. No primeiro dia tivemos a presença de Yara Guasque, coordenadora do PPGAV do CEART/UDESC, que falou de seu trabalho e da trajetória que construiu em arte e tecnologia.
Participar dos Territórios Recombinantes foi muito bom para eu repensar minhas propostas e pensar novas possibilidades de continuidade dos projetos. Espero que este momento seja uma oportunidade para novos momentos e novas inscrições em outros salões, mostras, exposições e leituras de portfólios.

Vídeo Deslocamento

2008-10-03T11:50:00.000-07:00

O projeto Vídeo Deslocamento é uma forma de registro através da captura de imagens pela cidade. O registro passa a ser rastro, pois ele não é apagado. Perpetuo meu registro, aquilo que eu vejo, por onde eu passo. Toda imagem capturada é processada, levada adiante, jamais esqueço-me dela, dou a ela um lugar. Encontrei um lugar para esta imagem, um http://, onde foi morar minha imagem. Estou construindo um mapa, que não é formado por ruas, nem avenidas, pelos rastros que meu deslocamento confirma. O próximo passo será grifar o lugar por onde passo, ali retornarei, publicando o novo endereço daquela imagem, todos poderão acessar, reacessar, ver, estar ali, lá , acolá, antes e depois, o tempo todo.

Vídeo Deslocamento 1
http://www.youtube.com/watch?v=MCU7gxsNmhY

Vídeo Deslocamento 2
http://www.youtube.com/watch?v=MjfwcycaXjY

Vídeo Deslocamento 3
http://www.youtube.com/watch?v=dbz8sXKt-EQ

Vídeo Deslocamento 4
http://www.youtube.com/watch?v=H2Hi6Zu0QEc

Vídeo Deslocamento 5
http://www.youtube.com/watch?v=YuCcUTn5xxM

Vídeo Deslocamento 6
http://www.youtube.com/watch?v=Axgzhw9ws94

Territórios Recombinantes SC Instituto Sérgio Motta

2008-10-03T06:23:00.000-07:00

Dos dias 3 à 4 de outubro, acontece no Sesc Florianópolis, o segundo encontro do projeto Territórios Recombinantes 2008. No primeiro dia, haverá apresentação institucional do projeto pela coordenadora de projetos do Instituto Sergio Motta, Camila Duprat e apresentação conceitual pela coordenadora do Territórios Recombinantes, Daniela Castro. A equipe local é composta por Tiago Ramangnani, artista membro do grupo cena 11, juntamente com a professora de novas mídias da UDESC, Yara Guasque. No segundo dia, está previsto a série de debates onde os portfólios selecionados são apresentados e analisados por toda equipe do projeto. Artistas selecionados: Alexandre Ludwig, Bárbara Emanuele de Andrade Neri, Janice Martins, Jessé Antunes Torres, Karina Zen, Pablo Paniagua e Romy Pocztaruk.

##Sala de Aula Artes Imersivas###...apontamentos...##

2008-10-02T12:59:00.000-07:00

As aulas acontecem no laboratório de informática, andar térreo, CEART/UDESC. Somos em 4 alunos + professora. Cada um na sua e todos na aula, um por computador e todos computadores para cada um, ou seria melhor dizer "Um por todos e todos por um ?" Os dias passam lentamente e o mergulho no estudo das artes imersivas torna-se um campo cada vez mais amplo e repleto de possibilidades.Exemplos atuais de referências, contextos, possibilidades estéticas, impedimentos burocráticos, financeiros, tudo é possível, até mesmo o impossível. Até agora as leituras foram: Oliver Grau e Slavoj Zizec. Vamos adiante com Steve Dixon, ... aguardam-nos as apresentações dos grupos. Não consigo, nem quero, estudar em casa, gosto de realizar a leitura em frente ao mar e driblar o vento. Em casa estudo mudando de lugar á cada instante, repetindo a lógica que faz do deslocamento a minha órbita.

Extraio de minha ficha de leitura, a seguinte expressão narrada por Zizec em Bem Vindo ao Deserto do Real: "Ao contrário do século XIX dos projetos e ideais utópicos ou científicos, dos planos para o futuro, o século XX buscou a coisa em si - realização direta da esperada Nova Ordem. O momento último e definidor do século XX foi a experiência direta do real como oposição social diária 0 o Real em sua violência extrema como o preço a ser pago pelas camadas enganadoras da realidade" pág.19

Ed, o amigo da minha filha

2008-09-03T06:04:00.000-07:00

Ed, Robô com inteligência artificial, desenvolvido para interatividade com crianças via on line. Conheci o Ed através de minha filha Helena, que conversa e já fez alguns "temas de casa" com ele.

http://www.inbot.com.br/ed/#

ele³ é... Rudolf Arnheim

2008-09-03T05:08:00.000-07:00

Integra a arte cibernética com a arte do passado histórico. Suas palavras segundo Oliver Grau soam como um apelo para uma Ciência Imagética Interdisciplinar e é o que exatamente o que ele propõe.

Filósofo, psicólogo e teórico da Arte, Rudolf Arnheim nasceu em Berlim em 1904, onde estudou Psicologia durante os anos 20. Em 1940 emigrou para os EUA. Entre 1946 e 1968 ensinou no Sarah Lawrence College e a partir de 1968 foi professor de Psicologia da Arte em Harvard. Tornou-se professor convidado na Universidade de Michigan em Ann Arbor. Segundo Rudolf Arnheim é impossível pensar sem recorrer a imagens perceptivas. O pensamento é principalmente visual.

Citações: "A visão é a única modalidade dos sentidos em que as relações espaciais podem ser representadas com precisão e complexidade suficientes. O tato é o único outro meio sensorial que transmite com alguma precisão propriedades espaciais como inclusão, justaposição, paralelismo, tamanho, etc. Comparado a visão, todavia, o universo espacial apresentado pelas sensações musculares e táteis é limitado em alcance e simultaneidade. Parece-me essencial ir além da noção tradicional de que as imagens fornecem unicamente a matéria-prima, e que o pensamento só começa depois que a informação foi recebida... Para passar suas mensagens com segurança, os diagramas devem contar com as normas de composição pictórica e ordem visual que as artes aperfeiçoaram durante mais ou menos 20.000 anos. Nem a habilidade técnica da criação de imagens isoladamente nem o realismo fiel das imagens garantem que o material explique aquilo que pretende explicar, seja qual for o recurso visual empregado: ilustrações, slides, filmes, apresentações em vídeo e televisão. As relações decisivas entre os componentes devem aparecer com clareza; deve-se cuidar para que a causa leve ao efeito, e as correspondências, simetrias e hierarquias devem ser nitidamente apresentadas - uma tarefa eminentemente artística, mesmo quando utilizada simplesmente para explicar o funcionamento de um motor de êmbolos”. “A obra radiofônica, apesar de seu caráter abstrato e oculto, é capaz de criar um mundo próprio com o material sensível de que dispõe, atuando de maneira que não se necessite nenhum tipo de complemento visual...”

Cena 11

http://www.cena11.com.br/html/coreogra.html

!!!!HTML!!!!!

2008-09-03T05:03:00.000-07:00

HTML (acrônimo para a expressão inglesa HyperText Markup Language, que significa Linguagem de Marcação de Hipertexto) é uma linguagem de marcação utilizada para produzir páginas na Web. Documentos HTML podem ser interpretados por navegadores. A tecnologia é fruto do "casamento" dos padrões HyTime e SGML.

HyTime é um padrão para a representação estruturada de hipermédia e conteúdo baseado em tempo. Um documento é visto como um conjunto de eventos concorrentes dependentes de tempo (como áudio, vídeo, etc.), conectados por hiper-ligações. O padrão é independente de outros padrões de processamento de texto em geral.

SGML é um padrão de formatação de textos. Não foi desenvolvido para hipertexto, mas tornou-se conveniente para transformar documentos em hiper-objetos e para descrever as ligações

http://pt.wikipedia.org/wiki/HTML

?!?!?!?!!!!!!!Hipertexto!!!!!!!???

2008-09-03T04:28:00.000-07:00

Hipertexto é o termo que remete a um texto em formato dogital, ao qual agrega-se outros conjuntos de informação na forma de blocos de textos, imagens ou sons, cujo acesso se dá através de referências específicas denominadas hiperlinks, ou links. Esses links ocorrem na forma de termos destacados no corpo de texto principal, ícones gráficos ou imagens e têm a função de interconectar os diversos conjuntos de informação, oferecendo acesso sob demanda a informação que estendem ou complementam o texto principal.

O sistema de hipertexto mais conhecido atualamente é a World Wide Web, no entando a interet não é o único suporte onde este modelo de organização da informação e produção textual se manifesta.

Para ver um exemplo de como um link pode lançar o leitor até outro universo, onde a informação continua, é só clicar na coluna ao lado chamada ----hTTp://---.

Ou então seguir o parágrafo abaixo, conforme a fonte http://pt.wikipedia.org/wiki/Hipertexto

O prefixo hiper- ( do grego "υπερ-", sobre, além) remete à superação das limitações da linearidade do antigo texto escrito. O termo hipertexto, cunhado em 1965, costumeiramente é usado onde o termo hipermídia seria mais apropriado.A idéia de hipertexto não nasce com a Internet, nem com a web. De acordo com Burke (2004) e Chartier (2002) as primeiras manifestações hipertextuais ocorrem nos séculos XVI e XVII através de manuscritos e marginalia. Os primeiros sofriam alterações quando eram transcritos pelos copistas e assim caracterizavam uma espécie de escrita coletiva. Os segundos eram anotações realizadas pelos leitores nas margens das páginas

dos livros antigos, permitindo assim uma leitura não-linear do texto. Essas marginalia eram posteriormente transferidas para cadernos de lugares-comuns para que pudessem ser consultadas por outros leitores.

Provavelmente, a primeira descrição formal da idéia apareceu em 1945, quando Vannevar Bush publicou na The Atlantic Monthly, "As We May Think", um ensaio no qual descrevia o dispositivo "Memex". Neste artigo, a principal crítica de Bush era aos sistemas de armazenamento de informações da época, que funcionavam através de ordenações lineares, hierárquicas, fazendo com que o indivíduo que quisesse recuperar uma informações tivesse que percorrer catálogos ordenados alfabetica ou numericamente ou então através de classes e sub-classes. De acordo com Bush, o pensamento humano não funciona de maneira linear, mas sim através de associações e era assim que ele propunha o funcionamento do Memex.

O dispositivo nunca chegou a ser construído, mas hoje é tido como um dos precursores da atual web. A tecnologia usada seria uma combinação de controles eletromecânicos e câmeras e leitores de microfilme, todos integrados em uma grande mesa. A maior parte da biblioteca de microfilme estaria contida na própria mesa com a opção de adicionar ou remover rolos de microfilme à vontade. A mesa poderia também ser usada sem a criação de referências, apenas para gerar informação em microfilme, filmando documentos em papel ou com o uso de uma tela translúcida sensível ao toque. De certa forma, o Memex era mais do que uma máquina hipertexto. Era precursor do moderno computador pessoal embora baseado em microfilme. O artigo de Novembro de 1945 da revista Life que mostrava as primeiras ilustrações de como a mesa^[1] do Memex podia ser, mostrava também ilustrações de uma câmera montada na cabeça, que o cientista podia usar enquanto fazia experiências, e de uma máquina de escrever capaz de reconhecimento de voz e de leitura de texto por síntese de voz. Juntas, essas máquinas formariam o Memex, provavelmente, a descrição prática mais antiga do que é chamado hoje o Escritório do Futuro.

Não se pode deixar de citar outro personagem de grande importância histórica que é Douglas Engelbart diretor do Augmentation Research Center (ARC) do Stanford Research Institute, centro de pesquisa onde foram testados pela primeira vez a tela com múltiplas janelas de trabalho; a possibilidade de manipular, com a ajuda de um mouse, complexos informacionais representados na tela por um símbolo gráfico; as conexões associativas (hipertextuais) em bancos de dados ou entre documentos escritos por autores diferentes; os grafos dinâmicos para representar estruturas conceituais (o "processamento de idéias" os sistemas de ajuda ao usuário integrados ao programa).^[2] O trabalho de Ted Nelson e muitos outros sistemas pioneiros de hipetexto com o "NLS", de Douglas Engelbart, e o HyperCard, incluído no Apple Macintosh, foram rapidamente suplantados em popularidade pela World Wide Web de Tim Berners-Lee, embora faltasse à mesma muitas das características desses sistemas mais antigos como links tipados, transclusão e controle de versão.

Uma das maiores controvérsias a respeito deste conceito é sobre sua vinculação obrigatória ou não com a internet e outros meios digitais. Alguns autores defendem que o hipertexto acontece apenas nos ambientes digitais, pois estes permitem acesso imediato a qualquer informação. A internet, através da WWW, seria o meio hipertextual por excelência, uma vez que toda sua lógica de funcionamento está baseada nos links.

Outros pesquisadores acreditam que a representação hipertextual da informação independe do meio. Pode acontecer no papel, por exemplo, desde que as possibilidades de leitura superem o modelo tradicional contido das narrativas contínuas (com início, meio e fim). Uma enciclopédia é uma clássico exemplo de hipertexto baseado no papel, pois permite acesso não-linear aos verbetes contidos em diferentes volumes. Um exemplo de hipertexto tradicional são as anotações de Leonardo Da Vinci e também a Bíblia, devido sua forma não linear de leitura.^[4]

Artes Imersivas: Interfaces e Implicações Estéticas e Políticas

2008-08-26T16:04:00.000-07:00

Iniciou dia 25 de agosto a disciplina Artes Imersivas: Interfaces e Implicações Estéticas e Políticas .
PPGAV CEART UDESC 2008. A discilplina é ministrada pela Dra. Yara Guasque, coordenadora do PPGAV.

Conforme ementa da disciplina, a telepresença pode ser considerada uma arte imersiva por gerar um metaobservador, aquele que alterna sua observação da ação entre os pontos de vista: o externo e distante do campo de ação que é o da câmera renascentista, e o ponto de vista da primeira pessoa. As questões colocadas pela indistinção entre o real e o virtual, que ocorre nas artes imersivas, e pela expansão do espectro do visível que com a automação da visão abarca todo o campo eletromagnético se referem não só à ordem estética, mas também política.

A disciplina aborda as questões conceituais dos ambientes imersivos, participativos e interativos; reflete sobre os objetos e ambientes criados pelas novas mídias; e propõe a construção de um objeto ou de ambiente, o qual propicie o desenvolvimento de design de interação e que ocasione a reflexão dessas questões.